周吉：一介江南书生的新疆民族音乐情结

     周吉，男，汉族，1943年元月7日生，江苏宜兴人，中共党员，国务院特殊津贴专家，资深民族音乐家。历任新疆艺术研究所所长、研究员，中央音乐学院和中国音乐学院客座教授、中国传统音乐学会副会长、中国管弦乐学会副会长、中国音乐家协会名誉理事、新疆文联委员、新疆音乐家协会名誉主席、中国维吾尔古典文学和木卡姆学会副会长、新疆师范大学客座教授和硕士生导师、新疆艺术学院客座教授。2008年5月4日在北京因病猝然辞世，享年66岁。

    周吉在新疆从事艺术工作四十余年，在音乐学研究及音乐创作等方面成绩卓著。共单独或参与完成《维吾尔族音乐史》、《丝绸之路的音乐文化》等编著、专著15部(已出版12部)：在省级以上刊物上发表或在国际国内学术研讨会上宣读《维吾尔木卡姆十题》、《绿洲丝路与西域乐舞》等论文数十篇：单独或合作完成《天山青松根连根》、《龟兹古韵》、《纳瓦木卡姆主题随想》等音乐作品百余首(部)；主持或参与完成《中国音乐文物大系.新疆卷》、《刀郎木卡姆的生态与形态研究》等多项国家级重点研究课题。多次获省、部等各级政府奖项(其中包括中宣部“五个一工程奖”、“文华新剧目奖”、“文华音乐创作奖”等)。

    周吉在有关维吾尔族《十二木卡姆》及新疆各民族传统音乐的研究；有关古代西域乐舞和丝路音乐文化的研究；有关维吾尔族及新疆各民族音乐发展、创作及其交响化研究等领域取得了开拓性的成果，成为新疆民族音乐学和音乐创作理论研究的学科带头人，在国内外同行、专家中享有较高的声誉。先后被评为国家有突出贡献的中青年优秀专家；新疆维吾尔自治区优秀专家；享受国务院特殊津贴。

    在新疆音乐界，有一位被人们尊称为“老爷子”或周伯伯的音乐理论家和作曲家，他面容黝黑、眼窝深陷，美髯飘逸。猛然看去，活脱儿是一位风度儒雅的维吾尔族长者，尤其是当他用一口流利的维语与维吾尔族同事探讨专业精深的民族音乐问题时，就连十分熟悉他的人那一刹那间往往也会产生错觉：这是当初那个来自江南水乡白净清秀的汉族青年吗？产生这样的错觉似乎是在情理之中。因为常人是无法想象一个汉族音乐家，何以会如此完全彻底地把自己融入到新疆少数民族的音乐生活中，以至于日常的言谈举止间都会不经意地流露出少数民族特有的风骨神韵。但，这就是周吉－—一位为新疆民族音乐事业奉献了一生心血，并为《中国新疆维吾尔木卡姆艺术》成功申报“人类口头和非物质遗产代表作”做出了突出贡献的特立独行的汉族音乐家。

    2008年5月5日凌晨，这位享誉国内外的维吾尔木卡姆艺术研究专家因心脏病突发在北京去世，带着对诸如维吾尔木卡姆数据库、维吾尔歌舞艺术等一系列未酬壮志的深深遗憾，离开了他一生痴爱的新疆民族音乐和天山南北诸多的知音与朋友，在鲜花盛开、姹紫嫣红的五月里，终于放松了疲惫的身心，摆脱了尘世的纷扰，伴随着《龟兹古韵》的天籁之音，驾鹤西去，升入了遥远而圣洁的音乐天国……

    也许，只有当我们深入地了解了这位近半个世纪锲而不舍地在西域音乐苦旅中艰辛跋涉的汉族音乐家颇具传奇色彩的人生经历之后，才会理解他近乎狂热与痴迷的新疆民族音乐情结。

    少年朦胧接触十二木卡姆

    1942年，周吉出生在山青水秀的江苏宜兴的一个书香门第。父亲是个中小学教员，主要教美术和音乐。我国著名教育家周培源的父亲是他们这个家族的族长。这是一个极具传统文化韵味的江南村庄，村上有个苏南吹打班子，还有一个江南丝竹班子，每逢传统节日以及冬天农闲时都有频繁的演出活动。由于从小受家庭和环境的感染与熏陶，周吉喜好江南丝竹与吹打乐，并学会了演奏竹笛和唢呐。

    1956年，周吉随母亲来到了上海，以第26名的成绩进了上海著名的敬业中学。并先后考入上海市南市区学生艺术团和上海市学生艺术团。在一次联欢会上，同学们跳舞，他吹唢呐伴奏，当时他却不知现场吹奏的那首《打鼓舞曲》，就是改编于维吾尔十二木卡姆。就这样，冥冥之中，少年周吉与木卡姆艺术有了第一次懵懂的接触。

    1959年高中毕业时，全班54名同学中只有5人没能上成大学，这其中自然包括周吉，都是因为家庭出身的原因，跟学习好坏无关。就在少年周吉极度苦闷、彷徨之际，新疆歌舞话剧团到上海招生，周吉经上海团市委的介绍进入了招生负责人的视野。此前，他已经过上海民族乐团业余学馆高级班学习，优秀笛子演奏家陆春龄是他的老师。经过考核，业务自然是没有问题，而此时的周吉也还没有从上不成大学的极度失落中解脱出来。他心想，走吧，走得越远越好，尽快离开这个伤心之地。尽管那时遥远而神秘的新疆对17岁的周吉来说是那样的陌生，但他还是凭着风华少年的一腔热血义无返顾地踏上了西去的列车。由此，周吉一生的命运发生了连他自己都意想不到的巨大转折。

    青年扎根民族音乐的沃土

    1959年11月7日周吉到了乌鲁木齐。但因为当时新疆歌舞团已经有了竹笛演奏员，组织上便安排年轻的周吉去学长号，周吉二话不说，服从组织的安排刻苦学习就是。过了一阵，团里没人打手鼓，组织上又找到了周吉，你的手长得大，你去打手鼓吧。就这样，周吉又开始学起了手鼓。以后，由于工作的需要，组织上又安排周吉学习演奏热瓦甫、都它尔、冬布拉。组织的这种种安排正应验了那个年代最为流行的一句话“我是革命一块砖，哪里需要哪里搬”。但好在那个年代的年轻人都有理想、有信仰、有热情，在关乎个人命运的被动安排中，仍能从日常工作中找到乐趣，并激发出一种责任感和使命感。

    周吉正是在这种被动的安排中，逐渐熟悉和掌握了新疆少数民族的多种乐器，深入地了解了新疆少数民族的民间音乐。并很快地学会了维吾尔族语言和文字，他可以用流利的维吾尔语与人交流，还可以用维吾尔文给出差在外的维吾尔族同事写信。

    这期间，在团里乐队当演奏员的周吉用哈萨克民间音乐做素材，悄悄地创作了一首铜管四重奏，拿去给新疆著名的作曲家、音乐理论家邵光琛老师看，邵老师看了以后很吃惊，问他想不想学作曲？周吉求之不得，忙不迭声地答应了。

    从此，周吉开始跟邵老师学起了作曲。随后的日子里，他还有幸得到了我国著名指挥家严良堃、著名作曲家瞿维等老师的指导，并于1979年至1981年在上海音乐学院师从陈刚和黄晓同先生进修作曲和指挥。老一辈艺术家精湛的专业技能和对艺术执着追求的敬业精神都对周吉产生了巨大的影响。

    在积累了丰富的新疆少数民族音乐素材，掌握了系统的作曲理论知识之后，天资聪慧的周吉的音乐创作激情便如火山喷发，势不可挡。他接连创作出了享誉全国的歌曲《天山青松根连根》（张德茂词），管弦乐《纳瓦木卡姆主题随想》、《沙漠驼铃》（与阿不都热西提合作），弹拨尔独奏《祖国是花园》（与艾拜都拉合作），民族管弦乐《龟兹古韵》，舞蹈音乐《漠之灵》、《山韵》等；还参加了维吾尔剧《艾里甫与赛乃姆》、《古兰木罕》，维吾尔歌剧《红灯记》，大型歌舞《天山彩虹》、《走向辉煌》等剧（节）目的音乐创作。

    每当回首自己所走过的这段近乎传奇的音乐人生时，周吉总是深有感触地说“我的一生可以说是被动安排和主动选择的结果。是命运把我推到了新疆，我感谢赋予我鲜活艺术生命的这片文化沃土，我感谢在音乐创作上给予我热心帮助与支持的包括已故的邵光琛老师在内的所有各民族的朋友。现在回想起来，我真的为自己当初一次又一次的主动选择感到庆幸与自豪！”

乌鲁木齐人民广播电台记者 纪培东