用思索和感悟之犁切开中国历史文化的厚土

朱光潜《诗论》语：“做一首好诗都必须经过艰苦思，索思索之后，一旦豁然贯通，全诗的境界于是像灵光一现似的突然现在眼前，使人心旷神怡，忘怀一起。”

一、李东海与诗集《子夜的缪斯》

自序：《诗歌深入我的骨髓》

段落一：俗话说“十年磨一剑”，我写诗２０年了，有人问我是不是已经磨出了两把诗歌之剑？

段落二：我“从十几岁读诗爱诗，到二十几岁写诗，这是一段幸福如春的日子。诗歌那美丽动人的句子一直都在我的心头飘荡，我被诗歌的意境笼罩和迷醉……。”

段落三：一首好诗的孕育生产，就像孕育生产和养大一个让父母心满意足的孩子一样。

读者语：诗人二十年来呕心沥血（夸张一点）吟咏的正是：用思索和感悟之犁切开历史文化的厚土。

二、李东海与第一辑《我们的先人》

我们从诗集的第一辑：《我们的先人》《先哲老子》：可以看到李东海是如何“写老子：“骑着青牛的老子/胡子很长/他走在高深莫测的道中/……/一年的夏天/孔子提着一只很大的鸿雁/请他指点一下人生的迷津老子就用长满老茧的书香轻轻地摸了一下孔子的前额中国第一个大儒于是便在鲁国分娩/”。在《大圣孔子》写孔子：“身高一米九〇的孔子/吹起《韶》来 格外动人/他弯下身子一吹/就会三月忘味/楚国的那个狂人/笑他六十岁的憨厚/便傻傻的调子一唱/他就从《韶》乐中惊醒/于是一石击起千重浪的孔子/浸透了整个春秋战国的城廓”。在《站立虎门的林则徐》写林则徐：“这悲怆的一幕/一百多年/都在我们的心头/如云翻滚/每当我们打开日历/仰或是摊开地图/六月三日和虎门海滩/一下就映入了我们的眼帘/用一段段滚烫的语言/去抚摸林则徐这铮亮的名字/我们就会长大许多/……”这三篇诗文可以说是诗人李东海这本诗集的“经幡”，李东海对诗有着宗教般神圣无比的虔诚。可以说这三首诗是李东海的“诗体哲学”，他的世界观、历史观、哲学观、唯物观、美学观，都在这三首诗中作了集中的表达，尽管不像哲人那样进行逻辑推理，但他通过哲理情化，让“骑着青牛的老子”一步一步向你走来。让孔子“把一节一节竹简/雕琢成一编编亭亭玉立的淑女”，让林则徐“划着了一根火柴/就把虎门滩头/席卷的烈火冲天”。正如他在《诗歌深入我的骨髓》说到的： 我爱那些哲人，我对他们充满敬意，我要为他们写出我的诗歌感觉，为他们画像。于是，老子、孔子、林则徐等从我的笔端一个个走出。他们是给予我们精神和思想的哲人，一个诗人怎能不为他们的思想力量所感动！因此，在写下这些诗歌的时候我突然顿悟：诗歌是最不适宜表达思想的，但诗歌一旦拥有了思想，那就能够千古闪烁。因为诗歌形式的优美表达，必须饱含思想的力量才能引爆人们审美的激情。这几首诗写于1994年，我认为无论对于李东海本人来说，还是对新疆诗歌界来说都有着一定的意义，有着一定的艺术价值。历史给了我们期待，历史给了我们光明，历史给了我们希望，历史给了我们使命，历史给了我们力量。作为当代诗人李东海知道自己肩负着历史和时代双重使命，弘扬主旋律是他责无旁贷的义务。

三、李东海与第四辑《大中国系列》

李东海在他的诗集《子夜的缪斯》第四辑《中国文人》里写到：“中国文人/一开始就从汉字中学习做人/几千年来/他们都是一笔一画地/把人做得有棱有角/所以文人始终都像汉字一样/方整不阿/虽然瘦小 却笔锋犀利/还好管门外的闲事/……/文人不屈/他们凭两袖的清风和一腔豪气/走过商贾和官海/吟诗作赋 把酒临风/把个赤壁庐山/写的淋漓尽致 如泣如诉/范仲淹、欧阳修和郑老怪们/林林总总地提着诗歌文赋/论古道今 连王安石都激动而侃……/”。

这篇《中国文人》诗文，诗人在创作时有意加入了一些调侃的成分，一些机智幽默成分，一些哲理的韵律，但又不失犀利的锋芒。这首诗的风格也符合作者本人性格。即是对古代诗人的画像，也是对当今诗歌发展，诗人生存现实处境的客观流露。在这看似平淡，不经意的言语中，其内里却具有着机敏、诙谐的语言，其逻辑性和妙趣横生的机智也十分巧妙有机的结合在了一起，他笔下的“诗人”，当然也包括他自己。我个人认为这是诗人李东海的自我写照。在这一辑中还有：《中国陶瓷》、《中国铜》、《中国筷子》等六首诗，《中国铜》“铜/很早就被我们的祖先找到/在弓箭拉成满月的时候/铜 便被我们的祖先射穿/……/从铲锄斧刀、青铜钺/到司母戊西周大盂鼎/青铜 把我们中国铸造成了文化/”。我认为《中国铜》是李东海描写中国历史文化的诗歌代表作之一，诗歌文字段落简洁而清晰，节奏感明快，词语质朴温厚，它和其他反映中国历史的作品一样。我们可以理解为中国是一个古代历史文化遗存特别丰富的国家，中国历史和中国文化像青铜铸造历史年代一样久远，像出土几千年的青铜器皿和武器一样熠熠生辉。在这里也表述了诗人自己感情的寄托青铜代表了中国历史，它通过直观物象青铜斑驳的色彩，古色古香的韵味，古朴笨拙的品相，沉重的分量。当然，诗人的感情是离不开客观生活的。钟嵘《诗品序》开篇便是：“气之动物，物之感人，故摇荡性情，形诸舞咏。”诗人在现实中，生活中观察，接触到了遇到了《中国陶瓷》、《中国铜》、《中国筷子》这些“物”才引发起性情的摇荡，才能行诸舞咏，这就是诗人的触景生情。都让我们感受到了在那遥远而神秘的过去我们中国历史文化是那么悠久，底蕴是那么深厚。

李东海在《诗歌深入我的骨髓》里说到：１９９２年１０月的一天，我一口气写下了组诗《大中国系列》中的《中国丝绸》、《中国陶瓷》、《中国铜》和《中国文人》，后来又写下了其它６首，心中的喜悦不言而喻。为什么要写《大中国系列》？因为我的家国之爱和我们深沉的历史和文化时刻纠缠着我。这是对自己母亲的那种感激而又伤痛的情绪。

这就是诗人李东海，这就是 “诗歌应该是我用一生的心血去爱的情人”的李东海。我们从在他诗歌的字里行间里可以看到诗人的一种感恩、一份悲天悯人的情怀，一种宽容和厚爱，一份炎黄子孙的敦厚、质朴、善良。可以看到李东海骨子里的传统、执著。他的诗歌做派或许和他经脉里流淌的血液及与生俱来的气质有关。诗人李东海在他的诗集《子夜的缪斯》自序里写到：写诗绝对不是一件轻松地事，但它却是一件神圣的事。如果诗歌失去了神圣性，自然就失去了诗性。

四、李东海与第三辑《诗人的美丽》

诗人李东海在诗集《子夜的缪斯》第23页《献给艾青》里写到：“……/1932年的雪/落在了中国 寒冷的北方/也落在了大堰河的村头/你望着大堰河褓母的坟头/望着那檐上枯死的瓦菲/悲痛的哭了/哭声 流出了铁窗/流成了一片不朽的碑文/……/像太阳高举着火把 诗歌/和延河之水/东方 泛出了白光/泛出了黎明孩子般的微笑/……/”。

我们知道艾青是中国20世纪诗歌交响乐的第一小提琴手，是我们中华民族遭遇最沉重的苦难和最英勇反抗时分的伟大见证者，也是民族从苦难走向兴盛的时代变迁的伟大见证者，是中国诗歌群峰的最高的一座山峰，是诗人中的诗人。但李东海通过他《献给艾青》这首诗描绘了艾青，描绘了中国、大堰河、寒冷的北方、延河之水、描绘了中华民族的悲痛，描绘了……。同时，这首诗的意境表现的也叫深远，这与诗人本身站得高、端笔正、立意远游关系。他通过这首诗抒发了自己的情感，他通过描绘人、景、物和抒情，把自己同中国、大堰河、寒冷的北方、延河之水融合在一起，作品彰显出十足的艺术魅力，也留给了读者深沉的思索。在这首诗里李东海以及其质朴的文笔写出了了一个极其崇高的思想灵魂，也写出了诗人自己向往美好的心愿。

我看到一位读者在评论李东海的这本诗集时说到“诗歌如果没有思想、没有哲学，无疑是没有深度、没有跨度、没有生命的。”我非常非常赞成这位读者对李东海诗歌的定位和评价。在这一辑中，除了这首《献给艾青》，还有《诗仙李白》、《诗人毛泽东》等五首诗就无需一一赘言了。